Epoustouflante !!! Mais qui ? Edith Piaf ou Marion Cotillard ? Hier soir, en l’honneur de l’ouverture du Festival du Film Francophone d’Athènes 2007, « La Môme » ou « La Vie en rose » a été projeté. Après une certaine attente et quelques malentendus pour cause de places, le film a bien commencé !

Il s’agit d’un film qu’on pourrait appeler « chef-d’œuvre ». En effet, Marion Cotillard y incarne à merveille Edith Piaf. Les expressions du visage, la démarche et les gestes sont très ressemblants ; un travail énorme d’actrice est dévoilé. Quelle performance ! Ce film va certainement permettre à Marion Cotillard de se lancer dans une carrière très prometteuse. Notons ici, que le réalisateur Olivier Dahan, a choisi spécifiquement Marion Cotillard pour ce rôle.

Le film est le portrait d’Edith Piaf, une môme éternelle avec une voix envoûtante. Toutes les scènes sont sincères et travaillées au détail près par Olivier Dahan et ses coéquipiers. L’idée est de montrer une enfance traumatisante et une vie « d’adulte » perturbée où l’alcool et son amie Momone sont ses  vrais compagnons. Edith Piaf aura beaucoup d’amants et de maris, mais un seul véritable amour : le boxeur Marcel Cerdan, très connu à l’époque. Leur rencontre aura lieu à New York où Edith Piaf mene alors une carrière internationale.

Cependant, très vite, la drogue sera le quotidien  d’Edith Piaf, ce qui lui laissera une santé très fragile. Pourtant son désir de chanter lui donnera la force de vivre toujours un peu plus.

Sa voix profonde lui permettra d’avoir tout le monde à ses pieds ! Et certainement son caractère fort et sa joie de vivre accentueront son côté dominateur. Une joie de vivre peut-être trop présente, qui la laissera périr encore jeune, à 46 ans seulement.

Dernier concert a l’Olympia : Edith Piaf ne pourra pas aller jusqu’au bout tant ses forces l’abandonnent.

Jusqu’à son dernier souffle, la prière l’accompagnera. Ses pensés se focaliseront pourtant toujours sur son amour perdu dans un accident d’avion et sur son père qui n’aura pas pu la protéger des dangers de la vie.

« La Môme » est un film complet dans lequel la musique, le son, les plans et le maquillage de Marion Cotillard sont très précis et très élaborés. De plus, les nombreux flash-back mettent en valeur les différents moments de la vie de la chanteuse.

Hier soir, dans la salle de cinéma, l’ambiance était au maximum avec des applaudissements à la fin de la projection ! Et les visages étaient tristes et émus...

Un film à voir avant de mourir !!!
                                                                                                                              Efrossyni  

Ce film biographique français, d’Olivier Dahan, raconte la vie d’Edith Piaf, incarnée par Marion Cotillard. Avec la  Môme, Olivier Dahan reconstruit l’univers de la grande Piaf et y porte son regard et sa sensibilité. La tension habite ce film de bout en bout et l’émotion est très bien gérée.

La Môme retrace la vie d’Edith Gassion (Marion Cotillard), plus connue sous le nom d’Edith Piaf,  de 1915 à 1963, entre New York et Paris. La légende dit qu’Edith est née sous une porte cochère de Belleville. Dahan reconstruit son univers : ses parents, souvent absents (Clothilde Courau et Jean-Paul Rouve dans le film) ; sa meilleure amie Momone (Sylvie Testud) ; sa mère de substitution Titine (Emmanuelle Seigner) jolie fille de joie ; Louis Leplée (Gérard Depardieu) l’homme qui l’a découverte ; son imprésario (Pascal Greggory). La jeune fille se construit et se transforme. Lorsque Piaf est née, le succès est alors immédiat. La jeune chanteuse des rues de Paris se lance à la conquête de l’Amérique.

 Cette femme amoureuse, passionnée, vivra sa plus belle histoire d’amour avec Marcel Cerdan (Jean-Pierre Martins) champion du monde de boxe… A la mort de celui-ci, « La môme Piaf » souffre alors de problèmes d’argent et de santé…

 La Môme, c’est l’histoire d’un véritable trésor national, d’une grande dame et de sa foi, de sa souffrance et de sa passion, ainsi bien sûr que de l’amour, parfois maudit, qu’elle a toujours chanté.

 Il y a des films comme ça qui vous inondent le cœur et l’âme. Des films dont ont parlera encore dans dix, vingt, cinquante ans. Des films qui touchent à un point tel, qu’en sortant de la salle, on ressent encore cette tristesse ou cette joie de vivre que le film nous a transmis. Il y a des films comme ça qu’on appelle « chef-d’œuvre ». La Môme est l’un de ces films. Marion Cotillard est l’une de ces actrices. Et Edith Piaf est son rôle. Il faut saluer la façon de raconter l’histoire qui, loin de suivre une démarche chronologique, est faite de flash backs  entremêlés. Une prestation de Marion Cotillard époustouflante : elle est Edith Piaf du début à la fin. Un film émouvant, triste et beau. On ne regrette rien !

                                                                                                                               Agathe

Amicie en compagnie de Jacques Perrin, pendant que Thalia prend la photo !

Au lendemain de la cérémonie d’ouverture, à l’occasion de laquelle Jacques Perrin s’est vu remettre un prix d’honneur par Vassilis Vassilikos, l’acteur et producteur français a accepté de nous recevoir à l’IFA, à l’occasion d’une projection du « Peuple Migrateur ». Très décontracté, l’entretien débute dans un climat détendu. Après les présentations d’usages, Jacques Perrin entre dans le vif du sujet : ce 8^e Festival du Film Francophone. Bien qu’étant venu à maintes reprises en Grèce, et connaissant bien ce pays, le Festival était une expérience nouvelle pour lui, intéressante du point de vue des diversités culturelles. Ces cultures cependant ne doivent pas se mélanger ; en France, il faut ainsi « faire en sorte que le cinéma grec soit connu » et vice-versa. Les co-productions gréco-françaises sont rares, (on retiendra « Z » en particulier) ; et la différence de production est elle aussi considérable : la France produit bien plus de films par année que la Grèce. Ces semaines culturelles doivent donc permettre « de connaître l’identité de l’autre », et non pas de promouvoir sa propre culture.

La Grèce, déficiente en quantité de productions, bénéficie cependant d’un champ inouï de thèmes à exploiter : « son histoire, ses réalités politiques » représentent des potentiels cinéma ; mais qui restent dépendants du ressort et de la volonté de chacun.

Ressort et volonté n’ont pas dû manquer à Jacques Perrin au cours de ces dernières années. Il a volontiers évoqué ses dernières productions phares : Microcosmos, Himalaya, et Le Peuple Migrateur. Un défi, un pari, ces films ? « Il n’est pas question de défi, de pari : je fais les films que j’aime. » A la différence du cinéma américain et de son rayonnement à travers le monde, Perrin ne cherche pas à s’imposer parmi les box-offices de la semaine. Faire un film populaire n’est pas son objectif ; il faut que le sujet en vaille la peine. « Le film prend alors sa propre dimension, sa propre personnalité, et c’est comme ça qui séduit un public. » Créer ce film, lui donner vie, c’est alors « innover, faire du bricolage, inventer des systèmes techniques novateurs ». Suivre les oiseaux du Peuple à la machine ne requiert pas du tout les mêmes capacités techniques que l’exploration d’un monde marin. Prévu pour 2009, Océan sera le résultat de 4 ans de travail, à la rencontre des mammifères marins… « ce qui n’est pas toujours évident. » Différents systèmes ont été mis en place pour les approcher ; pour « filmer la mer dans tous ses états ».

Passionné par ce métier de producteur et les exigences qu’il s’impose, Jacques Perrin a cependant une carrière très diversifiée et très riche derrière lui. Une question s’impose : « Producteur, acteur ; quelle étape avez-vous préféré dans un film comme les Choristes ? » Il répond du tac au tac : « producteur, acteur…et chef d’orchestre ! » [Morhange adulte dans Les Choristes]. « Ces trois fonctions sont un amour partagé, j’ai plusieurs maîtresses ! Dans le domaine du cinéma, se modifier, c’est extraordinaire ». Les deux côtés de la caméra n’ont en effet plus de secrets pour Jacques Perrin.

Il aime produire, créer des films incroyables de justesse et de finesse techniques ; mais il aime aussi s’amuser, parce que « être acteur, c’est un jeu, ça prend une dimension surréelle, c’est jouer comme des enfants ! ».                                                                                               

Amicie

Stépanie Capétanidis entourée d'Agathe et Nathalie

Jeudi 15 mars 2007, après la Conférence de Presse du FFF8, Stéphanie Capétanidis nous a accordé quelques instants pour nous parler d'elle et de ce qu'elle pense du FFF8.

  Stéphanie Capétanidis, actrice, est une ancienne élève de l'option théâtre et fille d'un ancien professeur du Lycée Franco-Héllénique. Elle est aussi la soeur de Serge Capétanidis qui est responsable du Jury des Jeunes. Avec Vassilis Vassilikos, elle est chargée de remettre un Prix Spécial à Jacques Perrin, réalisateur de Microcosmos et du Peuple Migrateur.

  « Dans la télévision, ce que je n'aime pas, dit-elle, c'est que c'est un travail trop rapide, tout se passe très vite, on n'a pas le temps de réfléchir. Il faut penser à la lumière, se placer de telle façon, jouer ce que l'on a à jouer et on n'a pas le temps de faire de répétition.

Depuis deux ans, j'alterne entre Paris et la Grèce, j'essaye de travailler dans les deux pays. Depuis que je suis en Grèce, je vais au Festival du Film Francophone. Ca me plaît beaucoup, j'ai l'opportunité de voir tous les films que j'aime du cinéma français. Je trouve que c'est très bien organisé et j'ai beaucoup aimé le travail des élèves de seconde de l'année dernière. Je trouve que c'est très intéressant de faire participer les jeunes et je trouve super que vous soyez enthousiastes. Je crois que c'est beaucoup mieux cette année, les jeunes metteurs en scène sont beaucoup plus nombreux. Apparemment cette année, ça a pris une grande importance. »

« La Môme »

 Olivier Dahan intègre à vingt ans l’Ecole d’Art de Marseille où il obtient en 1991 le Diplôme National Supérieur d’ Expression plastique. Passionné par l’image, il réalise sept courts métrages entre 1988 et 1997. Il réalise également de nombreux clips notamment pour IAM et Mc Solaar, puis aussi pour des artistes internationaux, comme The Cranberries et Zucchero. En 1994, il met en scène son premier long métrage, Frères, qui sera sélectionné au Festival international du film de Berlin. En 1997, il passe au cinéma avec Déjà mort, un drame montrant la jeunesse niçoise riche et mal dans sa peau.

Cinq ans plus tard, après avoir changé totalement de registre avec une adaptation assez ambitieuse du conte de Charles Perrault, Le Petit Poucet (2001),il retourne au style sombre avec La Vie promise (2002) où Isabelle Huppert interprète une prostituée à la recherche de son ex-mari. L’année suivante, les producteurs Alain Goldman et Luc Besson, intéressés par son style visuel, lui confient la réalisation des Rivières pourpres 2-Les anges de l’apocalypse.

Puis, arrive le début 2004, où l’idée de faire un film sur la vie d’Edith Piaf lui vient pendant qu’il feuillette un livre sur la célèbre chanteuse. Deux ans plus tard, Marion Cotillard incarne Edith Piaf, surnommée la môme, à cause de sa petite taille.

La Môme fait l’ouverture du Festival de Berlin 2007 et est également en compétition officielle. Tout ceci est certainement mérité, car Marion Cotillard interprète à merveille une Edith Piaf jeune et âgée, durant son enfance et sa gloire ; une enfance entre trottoir, drogue et prostitution.

Olivier Dahan affirme : « La Môme est un portrait. » ; en effet, le portrait d’une chanteuse inoubliable avec une voix exceptionnelle, mais une vie tellement perturbée.

Pourquoi Marion Cotillard, une actrice peu connue à l’étranger et encore peu médiatique selon les producteurs, pour incarner Edith Piaf ? La réponse, Olivier Dahan nous la donne : « Mon choix s’est basé sur l’intuition… Je sentais vraiment qu’elle était capable de tenir ce rôle et qu’elle arriverait à devenir Piaf. » Elle a dû se raser la moitié du crâne, ainsi que les sourcils pour ce rôle, mais Marion Cotillard n’a pas hésité.

Olivier Dahan a seulement écrit des scènes qui lui plaisaient. C’est peut-être cela qui fait la beauté du film et laisse au spectateur un souffle de pureté. 

                                                                                                      Efrossyni